東京都美術館で開催中のエゴン・シーレ展は、ちょうどプロ野球の取材が忙しくなる1月26日に始まったので、暇を見つけて早く行っておかなければと思っていた。
象徴派や表現主義の第一人者であるとともに、私生活がスキャンダルにまみれていたことでも知られ、28歳で夭逝した生涯は何度か映画化もされている。
僕も学生時代からシーレの名前と評判だけは知っていたのだが、本物の作品を直に見たことは一度もない。
今回の展覧会は、代表作を最も多く所蔵しているウィーンのレオポルド美術館のコレクションが30年ぶりに日本で公開されており、見逃したら一生ものの損になる。
展覧会は全14章立てで、シーレ作品が53点、シーレと影響を与えあったグスタフ・クリムト、カール・モルなどウィーン分離派の作品が65点の計118点（作品リストより）。
シーレ初期の肖像画『イタリアの農民』、『毛皮の襟巻きをした芸術家の母（マリー・シーレ）の肖像』、『レオポルド・ツィハチェック（叔父）の肖像』（すべて1907年）からして、とても17歳で描いたとは思えない力強さに溢れており、ここで早くも天才だったことを強烈に印象づけられる。
クリムトの影響が顕著な『装飾的な背景の前に置かれた様式化された花』（1908年）、日本の絵画がモチーフとなった『菊』（1910年）で新境地を開くと、シーレは次第に内省志向を強めていく。
20代前半の代表作『自分を見つめる人Ⅱ（死と男）』（1911年）、『ほおずきの実のある自画像』をはじめ100点の作品が残っている自画像は不気味さに満ち、恋人ヴァリ・ノイツェルを描いた『悲しみの女』、『母と子』（ともに1912年）などの女性像は、美しいという以上に異様な迫力を感じさせる。
音声ガイドを聞きながら2時間超、じっくり見て回ったら結構疲れました。
風景画だけはなぜか写真撮影が許可されていたので、印象に残った作品を貼っておきます。
